La próxima MET Gala girará en torno al concepto de ‘cuerpo vestido’, con piezas que desafían cánones de belleza y celebran la moda como disciplina artística.
Después de adentrarse en el arte de la sastrería en el dandismo negro con su más reciente edición en 2025, la gala en beneficencia del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York se prepara para recibir un nuevo capítulo en su historia.
Como lo ha sido desde su creación en 1948, el galardón se ha consolidado como la velada más importante en el mundo de la moda, teniendo ya el concepto y promete una de las ediciones más reflexivas y artísticas de la última década.
La Gala se celebrará el 4 de mayo de 2026 dentro del museo, y la exposición de primavera que acompañará la temática estará abierta al público del 10 de mayo de 2026 al 10 de enero de 2027.
Se confirma el tema de la exhibición de la MET Gala 2026
En noviembre de 2025 se dio a conocer que Costume Art es el tema de la exhibición que se inaugurará con la MET Gala de 2026. Cabe aclarar que este no es el código de vestimenta de la alfombra roja del evento, este aún no se revela, sin embargo, el dress code sí tiene una conexión directa con la exhibición del Museo Metropolitano de Nueva York.
En cuanto al significado de Costume Art, la exposición planteará la relación directa entre el cuerpo y la vestimenta, “la conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos”, explico Andrew Bolton, curador del Costume Center del MET. Además, explorará el rol central de la moda como un arte, “la aceptación de la moda como forma de arte se ha producido realmente en términos artísticos, se basa en la negación, en la renuncia, del cuerpo, y en el hecho de que la estética trata de la contemplación incorpórea y desinteresada”, aseguró Andrew Bolton, curador del Instituto del Traje.
También destacó que el título de la muestra, Costume Art, no es casual: reivindica la historia de la institución, fundada en 1946 como Museo del Arte del Vestuario, y al mismo tiempo proclama el estatus de la moda como arte en igualdad con la pintura y la escultura.
Según Bolton, la exposición examinará la importancia del “cuerpo vestido” a través de piezas del Instituto del Traje combinadas con obras del resto de la Met, desde la prehistoria hasta la actualidad, desafiando normas tradicionales de belleza y celebrando la diversidad corporal.
Las primeras piezas presentadas ya sirven como anticipo de lo que se verá en 2026: un conjunto nude de spandex del diseñador belga Walter Van Beirendonck, en el que se perfilan en negro las partes masculinas del cuerpo; un vestido blanco de cola, cuello alto y manga larga de Georgina Godley que enfatiza la figura de una mujer embarazada; y un conjunto de top y tul de poliéster de Renata Buzzo con representaciones superpuestas de órganos humanos. La casa Givenchy también aportó una visión contundente del tema con un vestido de tul de seda blanco roto y detalles de encaje rosa pálido, acompañado por un cinturón metálico que simula huesos.
La muestra servirá además para inaugurar un nuevo conjunto de galerías de casi 12.000 pies cuadrados llamado Condé Nast, que alojará piezas del Instituto del Traje que nunca antes han sido expuestas.
Hollein subrayó que este lanzamiento constituye un hito clave en la transformación del museo y en la manera de exhibir sus colecciones. Esta exposición estará financiada en parte por Jeff Bezos y Lauren Bezos, y contará con apoyo de Condé Nast y Saint Laurent.
El Universo
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